文 | 「广电独家」 林沛
在美术指导韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事背景定位于汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为历史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并借鉴和汲取日本园林和古代建筑精粹，融入大中华的美术概念中，为我所用。”
故事是虚构的，标准是游离的，而剧集主创的使命，便是在这种游离中让观众感到聚焦、真实。它或是一种心理认同，或是一种文化共感，而在大女主戏里，真实或许首先意味着对女性角色的体悟。
“因为剧集原本设定为80集，所以跨越感很大。加上主题定位是家国情怀，介于正剧和情感古装剧之间，在这方面呈现的分寸感也需要把握得当。经历了一年多的创作，大约写了100多万字。”《上阳赋》总编剧、剪辑指导罗松在此前的采访中说道。
虽然经历了大量改编，但罗松和原著作者寐语者有一个共识，“无论怎么改，都要抓住王儇的灵魂，保留她做事的风格和内心的驱动，让人物变活，自由生长。”
总导演侯咏则将这一过程称之为“立意”。在最初的导演阐述中，他提到，王儇身上散发出来的对外界的磁性吸引力是一种强大的能量，对任何人都有作用。这种强大的能量从中心向周边所有的人和事辐射开来，对他们的态度、行为产生巨大的影响。“这种能量是靠什么产生作用？实际上这是一种爱，一种大爱，一种对天下人的慈悲。”
角色“熟龄”与人生“时差”
在乱世中独立行走，在流落中保持信念，非靠大爱与慈悲而不可为。在一次次乱局之中遭受牵连和裹挟，王儇以豫章王妃的身份化险为夷，并最后辅佐自己的丈夫萧綦扫平内乱，平定天下——可以说，《上阳赋》的故事及其角色本身即是“熟龄”的。
谈及演员的年龄，侯咏认为这是个“不是问题的问题”，“演员演绎角色都是有跨度的，特别是我们这个戏最初是80集的体量。”
对于长篇电视剧中主角动辄二三十年的时间跨度，“一般做法都是在中间找个点，”他说道，在任何戏中找演员都有一个算法，“起点的年龄加终点的年龄，除以2，再根据情况是前面的量多，还是后面的量多，选择这个中点是前移还是后移。”
古代女性与现代女性的人生之间，也存在着某种“时差”。“十几岁就踏上人生舞台，在我们刚刚完成学业进入社会这个年纪，30岁不到，一些优秀的古代女性已经经历大起大落的人生。”原著作者、《上阳赋》联合编剧寐语者在接受「ifeng电影」访问时提到，“影视改编时是否需要弱化这个问题，我个人认为没必要太纠结于这一点。这个故事不是要讲一个少女，而是讲一个女人的一生，演员也不是只演一个少女，而是演了她的一生。”
在剧集的具体拍摄过程中，对于年龄的设定也经历了一个“妥协”的过程。
“其实子怡当时对演少女也是比较反对的，她说自己坚决不能演这么小的。”侯咏告诉「广电独家」，关于王儇的年龄起点，原先的设计是有一个童年的，还有一个十四五岁少年时期的，然后再接及笄之礼。后来因为前面的戏不能太长，就把中间的年龄段拿掉了，直接从童年跳到18岁的笄礼。
在中国古代，及笄之礼因各朝各代及地方风俗不同，分布在15~20岁的年龄段，不拘于15岁。《上阳赋》选择了18岁作为笄礼，其实是考虑到现在的观众对成年礼的理解，与古代的做法取得一个融合。
之后还有“艰难”的说服，“我们觉得成人礼是个很重要的节点，用来作为成年王儇的出场，是一个必需的设计，以此说服她。她同意了。”
“电视使的是韧劲儿”
创作班底1033人，群演55000人次，拍摄时间长达273天。这意味着每集要拍3.4天——在类似的大体量剧集中，《军师联盟》为3.9天，《如懿传》为3.0天。后期，几乎所有演员都重做了原声配音。此外，该剧还辗转北京房山、河北涿州、河北天漠、乌兰布统坝上、湖北襄阳等多地实景拍摄。
在天漠，剧组徒手搭出了剧中的宁朔城。男主角周一围将那里的环境称之为“沙漠地图吃鸡游戏”，因为“总有细沙环绕”。“从细皮嫩肉的女娇娥”到“灰头土脸的怒金刚”，这是王儇在剧中的台词，似乎也是对章子怡等演员所处实地环境的最佳描述。
“现场很热，快要晕死过去了。”一提到动作戏，周一围仍然感叹“吃的苦太多了”。
“几乎没有碰到过文戏演员能演出这么好的武戏动作，”侯咏对周一围武戏的精准记忆犹新。有一场戏，萧綦拿剑照着三皇子头上抡过去，要抡到旁边，正好把王座的扶手砍掉一个角，那场戏既未使用替身，又未后补特写，“就一条做下来了”。
同样擅长武戏的“宫二”，却因室内太滑而摔倒。“之后她的肩膀就落下了很严重的伤痛，直到拍完杀青都是左手抬不起来的状态，大概持续了四五个月的时间。”
与此同时，侯咏对章子怡的状态很感慨，“在273天的拍摄当中，她每天到现场都是兴高采烈、情绪高昂的，始终保持一种创作的兴奋和演员的热情。谁没各种情绪？这可不容易。”
曾为《我的父亲母亲》《一个都不能少》《大宅门》等多部影视剧担任摄影，侯咏认为“电影跟电视应该不分家”，且自己也执导过历史题材剧《卧薪尝胆》。与此同时，他仍笑称拍摄《上阳赋》的过程是“拍戏的苦难，生命的折磨”。这也是他剧集生涯中体量最大、投资最多、各种事件最严重、压力最大的一次拍摄，“273天，想都不敢想。”
在接受「广电独家」访问时，侯咏刚从杭州离开。在那儿的三天里，他为章子怡参与的综艺节目《我就是演员》拍完最后一段总决赛的影视化短片。在与同行演员共同输出优质作品的同时，作为“导师”的章子怡脱下前辈的身份，与学员共同创作。
基于同样的创作氛围，《上阳赋》的主创们可谓相携着拍完了整部戏：在王蔺被流放、王儇崩溃追着囚车跑的情节中，为了等待一个“情感浓郁的氛围”，整个剧组已经到了现场，却决定等在那里，直到天色晦暗之时；在王儇母亲去世祭祀的大夜戏中，章子怡不想嚎啕大哭，因为那是“太常规的悲伤”，她与周一围在开拍前绕着一个台阶“溜达上去溜达下来”，直到足以体会那种复杂的情绪。
“电影使的是猛劲儿，电视使的是韧劲儿。”侯咏对「广电独家」说，对于电影演员来说，如果没有经历过电视剧的表演，就没有体验演员的全部人生。
在他看来，电视剧大量的台词，是演员功夫养成的重要一环；而在表现人物成长变化的同时，还要维持在一定的状态之中，又是另一重难度。
在电视剧的磨砺和辛苦中过把瘾，正是章子怡出演电视剧的初衷。“这么长的成长线，过程中有很多无奈、坚持，包括先婚后爱的情感，包括跟父亲之间的亲情，也夹杂着权力斗争。演绎一个跨度这么大、时间线这么长的戏，和对手演员一起去创作，是很过瘾的角色。”她在某次直播中说道。
命运的探寻，信念的坚守
萧綦入京接受封赏，王蔺私下约见商讨同盟，并许诺嫁女——原著中“我曾奉懿旨，密见皇后与左相”这短短一句话，剧里补全了一整集。
萧綦入京求娶王家女的整个过程，也被扩充为丞相、皇帝、谢家、二皇子尽情演绎的一场权力斗争。而丞相狠心借太子献玉玺之手给皇帝下毒，不仅补全了皇帝后期势弱的人物动机，且被下毒后顺势装疯卖傻的剧情，更让角色被注入了哈姆雷特式的悲剧感。
“就好比一趟火车上只坐了稀稀拉拉几个人，”侯咏告诉「广电独家」，“剧本改编必须要增加大量的人物行为、情节、矛盾、事件等，去填充这趟火车上的空间。”虽然最终由于种种原因，包含战争场面在内的众多支线剧情并未得以完整呈现，但在这样一场宏大的世事乱局中，剧集周密勾勒事件、细致描绘人物的功夫下到了。
这也是于和伟饰演的王蔺广受好评的最重要原因。“这个人物反的有理由、有逻辑，”于和伟在一次直播中提到，“凡是心疼王蔺的，都是看懂了的。”
侯咏也认为，“我们不想把王蔺反叛的根源简单归于对权力的欲望，他的目的也不仅仅是为了夺取皇位，更多是出于对家族荣誉的捍卫。对于王蔺来讲，这是他的宗族使命、是他的宗教信仰。”
脱离了私人仇恨、个体悲欢，弗如说，《上阳赋》宣扬的是对命运的探寻，对信念的坚守。日前，该剧豆瓣评分回温，而随着王儇在剧中年龄和阅历的增长，“妥妥的良心剧”与“品质的演技”重新进入了口碑C位。“眼神当中看出人生的铅华，看出了人生的起伏和一些深层的沉淀”，有网友对章子怡的演技如此评价道。
摄影指导菲利普·勒索，造型指导叶锦添、张叔平，配乐大师梅林茂，美术指导韩忠，以及总导演侯咏——《上阳赋》的卡司一度被赞为“奥斯卡班底”。而电影班底进入电视剧，带来的或许不仅仅是审美品位的提升。
“我们都是自己的声音，后期花了很长时间配音，我的部分大概配了一周的时间。”章子怡说，“既然是自己的角色，自己热爱的职业，就要把它做完整。”
回顾拍摄历程，“没有人这么干的”是周一围说的最多的一句话，“完全是电影标准。”
日前，《上阳赋》迎来加更，并进入又一个热度高地。“每部戏都有自己的命格，”章子怡认为，“只要有缘都会相遇，这是迟早的事。”
